Este guia descreve seis técnicas que os Produtores usam para aumentar a intensidade percebida dos sons (volume) e obter uma mixagem mais equilibrada.
1. Distorção Harmônica
Ao longo das décadas, músicos e engenheiros de áudio têm sido atraídos pelas nuances e características únicas dos efeitos de distorção harmônica. A introdução de distorção harmônica em um sinal acrescenta harmônicos às frequências fundamentais dos sons, conferindo-lhes uma qualidade analógica que aprimora sua sonoridade. Além disso, a aplicação de distorção harmônica incorpora uma compressão sutil que suaviza os picos transitórios de forma mais natural, um fenômeno muitas vezes denominado “recorte suave”, o que resulta em um som mais musical em comparação com a distorção digital. Existem diversos modelos de distorção, inspirados em circuitos vintage, como fitas, válvulas, transistores, cada um com seu próprio caráter distintivo. Além disso, há vários tipos de efeitos de distorção, como saturação, trituradores de bits, overdrive, amplificadores de guitarra e expansores, cada um enfatizando os harmônicos de maneira única e aumentando o volume percebido.
2. Processamento Dinâmico
A compressão desempenha um papel crucial na obtenção de uma mixagem equilibrada, rica e controlada. Compressores podem ser utilizados de diversas maneiras, desde a redução sutil da dinâmica até a modelagem radical do timbre. Em essência, a compressão torna os sons mais altos quando aplicada adequadamente.
Simplificando, a compressão reduz a diferença entre as partes mais altas e mais silenciosas de um sinal de áudio, proporcionando um volume mais consistente, controlando picos transitórios e criando mais headroom. A compressão paralela, por exemplo, envolve a duplicação de um sinal, a compressão intensa da cópia e, em seguida, a mistura das duas trilhas. Isso preserva a dinâmica do sinal original, enquanto a cópia comprimida adiciona força e poder. Tratar a mixagem com compressão em várias etapas, aplicando quantidades sutis de compressão no master, nos barramentos de grupo e nas trilhas individuais separadamente, distribui o trabalho de forma mais equilibrada e mantém a coesão natural.
3. Equalização Subtrativa
A equalização é uma ferramenta poderosa para limpar, corrigir problemas e adicionar profundidade à mixagem. No entanto, ela também desempenha um papel fundamental na criação de uma mixagem mais alta. Embora aumentar as frequências seja uma abordagem comum para realçar aspectos musicais de um som, o excesso de reforço de várias frequências pode causar problemas de headroom e fazer com que a mixagem soe artificial.
Uma abordagem mais eficaz para aumentar o volume percebido é a equalização subtrativa. Reduzir frequências indesejadas é uma maneira mais natural de esculpir os sons. Por exemplo, as frequências mais baixas (graves) contêm mais energia do que as frequências mais altas (agudos). Um excesso de graves pode levar a problemas de headroom e prejudicar a clareza. Cortar essas subfrequências indesejadas cria instantaneamente mais espaço e clareza, aumentando assim o volume percebido e realçando as frequências mais altas. A filtragem passa-alta não é sempre a solução ideal; em alguns casos, pode ser necessário focar nas frequências médias-baixas para criar mais espaço.
4. Criando Espaço
A distribuição equilibrada dos sons no espectro estéreo é essencial para obter uma mixagem de alta qualidade. Quando muitos sons competem pelo mesmo espaço na mixagem, podem surgir diversos problemas. Para criar espaço, aumentar a largura estéreo e oferecer uma experiência musical envolvente, o panning é uma ferramenta necessária.
O posicionamento dos sons à esquerda e à direita em diferentes áreas da imagem estéreo ajuda a criar separação, reduzindo o risco de mascaramento entre os sons. Isso permite que cada elemento da mixagem se destaque, aumentando o volume percebido. Manter todos os sons centralizados ou em mono pode resultar em uma mixagem sem profundidade. É recomendável posicionar os sons de frequência mais baixa no centro e, em seguida, trabalhar com os sons de frequência mais alta para obter o máximo de benefícios.
5. Limitação
A limitação desempenha um papel crucial na busca de níveis de volume competitivos no mercado musical. Após seguir as etapas anteriores, você estará pronto para direcionar sua mixagem a um limitador com sucesso.
Os limitadores permitem elevar o volume geral e a plenitude do som, reduzindo a faixa dinâmica e aumentando o nível percebido. Essencialmente, eles funcionam como compressores mais agressivos, impedindo que o sinal ultrapasse um limite determinado. No entanto, é importante garantir que sua mixagem esteja equilibrada e de alta qualidade antes de usar o limitador. Caso contrário, a limitação pode acentuar problemas de falta de força, profundidade e equilíbrio na mixagem, resultando em um resultado insatisfatório.
6. Material de Qualidade
É fundamental lembrar que sons de alta qualidade tendem a soar melhor e exigir menos processamento. Gravações com mais corpo, força e dinâmica naturalmente soam mais altas e completas do que aquelas que são gravadas com qualidade inferior. Portanto, investir em material de qualidade desde o início é uma estratégia eficaz para alcançar mixagens de alto nível.