O de-esser é, indiscutivelmente, uma ferramenta versátil para controlar frequências agudas indesejadas em mixagens. Ele é frequentemente utilizado em vocais, guitarras, sintetizadores e masterização, aprimorando significativamente a qualidade sonora.
De-essing é, inegavelmente, facilmente uma das ferramentas mais negligenciadas ao seu dispor que pode fazer ou quebrar uma mixagem. No entanto, historicamente conhecida como uma técnica para tratar vocais, seu uso pode ir muito além disso.
De fato, nós criamos o guia definitivo para de-essing, para que você possa elevar não apenas seus vocais, mas toda a sua mixagem a um nível superior.
Mas por que você deve fazer de-essing?
Os sons “s” e “sh” (conhecidos como ‘sibilância’) ocupam faixas de frequência muito altas e podem ser altos, agressivos e irritantes para o ouvinte, se não forem controlados devidamente. Além disso, eles podem tornar o vocal pouco natural e estranho.
Esses sons são, especialmente, amplificados quando outras ferramentas e efeitos são aplicados à sua mixagem.
Por exemplo, compressores reagem mais intensamente ao conteúdo de frequência mais baixa, resultando, frequentemente, em uma ênfase exagerada nas frequências extremas superiores, quando o restante das frequências mais baixas está sendo comprimido.
É igualmente importante reconhecer que muitas músicas são ouvidas em fones de ouvido e alto-falantes de celular, que, convenhamos, convenientemente realçam as frequências altas (sim, isso foi sarcasmo).
Se as frequências altas estiverem confusas ou apresentarem excesso de “esses”, a gravação será difícil de ouvir e poderá até causar dor ou fadiga auditiva.
Isso é especialmente verdadeiro para a música que se deseja reproduzir em sistemas de som de clubes ou festivais. Um extremo superior excessivamente agressivo pode tornar a experiência de ouvir música bastante dolorosa.
Mas quando você deve fazer de-essing?
Abaixo, compartilharemos nossos casos de uso favoritos para utilizar um de-esser, incluindo vocais, guitarras, pilhas de sintetizadores e até mesmo na masterização.
De-essing de Vocais:
A aplicação mais comum para um de-esser é, sem dúvida, em vocais. Queremos ouvir os sons “ess” e “sh” para garantir que não estejam excessivamente altos ou se tornem distrações. Nesse contexto, podemos usar um plugin de de-essing para reduzi-los.
Ao reduzir esses sons, uma boa regra é diminuí-los até que soe um pouco artificial e o som perca um pouco do seu “ataque”, para depois ajustar de forma que a agressividade das frequências altas seja reintroduzida.
Se exagerarmos no de-esser, o vocal poderá soar como se o cantor tivesse um “lisp” agressivo. Nesse caso, devemos recuar um pouco.
Infelizmente, às vezes os de-essers automáticos não são suficientes. Existem situações em que alguns “esses” estão bem ajustados, enquanto outros ainda são muito pronunciados, e não podemos aumentar a intensidade do de-esser sem afetar os demais.
Nesses casos, podemos recorrer ao uso do “clip-gain” para corrigir manualmente os “esses” problemáticos, dividindo o áudio antes e depois do “ess” problemático e diminuindo o volume até que se encaixe no lugar.
Além dos “esses”, os de-essers também podem ser usados para suavizar a agressividade geral das frequências altas em um vocal. Isso é especialmente útil ao mixar uma faixa que foi gravada com um microfone com ênfase excessiva nas frequências altas.
Enquanto reduzir essas frequências com um equalizador pode diminuir o brilho geral do vocal, um bom de-esser focará apenas nas frequências agressivas, permitindo que você preserve o brilho sem efeitos indesejados.
De-essing de Guitarras:
A maioria das pessoas pensa que o de-essing é exclusivamente uma ferramenta para vocais, mas, na realidade, os de-essers são úteis para controlar a agressividade em praticamente qualquer coisa.
Em guitarras elétricas distorcidas, pode haver algumas frequências desagradáveis entre 3kHz e 5kHz, assim como agudos irritantes no extremo superior.
Uma pequena quantidade de de-essing nessa situação pode ajudar a manter o timbre da guitarra, garantindo que ela ainda soe suave.
Guitarras acústicas, especialmente as mais brilhantes em termos de timbre, também podem se beneficiar de um tratamento semelhante.
De-essing de Pilhas de Sintetizadores:
Grandes sons de sintetizadores, especialmente quando construídos a partir de múltiplos patches agrupados, podem resultar em frequências altas confusas.
Escute o que está acontecendo em 7kHz e acima, e veja se isso está distraindo a audição da música como um todo. Nesse caso, um de-esser pode ser a solução, assim como é para as guitarras.
De-essing em Masterização:
Você leu corretamente. De-essers são uma ferramenta incrível para a masterização; tanto que os uso em todas as masters que envio. Embora possa parecer um movimento incomum, faz uma enorme diferença positiva quando usado corretamente.
Ao usar um de-esser na masterização, os elementos mais importantes para prestar atenção são os vocais, chimbal, pratos e quaisquer elementos grandes ou brilhantes.
Acho que chimbal e pratos muito altos são um dos erros mais comuns que ouço nas mixagens, e isso pode realmente distrair a atenção do elemento principal da música.
Usar um de-esser pode ajudar a reduzir um pouco esses elementos e permitir que a mixagem soe mais cheia, maior e mais suave.
É crucial prestar atenção não apenas em como o de-esser afeta apenas as frequências altas, mas toda a mixagem.
Os vocais estão mais claros agora? O baixo parece mais forte? Os médios estão mais presentes? Ainda há brilho ou exagerei nisso? Esses são todos os aspectos a serem considerados.
O de-esser, sem dúvida, é uma ferramenta versátil usada para controlar frequências agudas indesejadas em mixagens. Tradicionalmente usado em vocais, seu alcance se estende a guitarras, sintetizadores e masterização. Sua aplicação cuidadosa aprimora significativamente a qualidade sonora e leva as mixagens a um nível profissional, tornando-se, assim, uma ferramenta indispensável para produtores e engenheiros de áudio.